On connaît RM comme le leader de BTS, ce groupe qui a fait voyager la K-pop bien au-delà de ses frontières. Mais derrière les scènes immenses, les albums et les foules, Kim Namjoon cultive depuis des années une autre passion : regarder des œuvres d’art, prendre le temps de les comprendre, parfois simplement se laisser toucher. En octobre 2026, cette passion quitte le cadre intime pour entrer dans un musée. Et soudain, une question se pose : que se passe-t-il quand une star mondiale invite son public à regarder des tableaux plutôt qu’un écran ?
Une collection très personnelle
Au San Francisco Museum of Modern Art, l’exposition « RM x SFMOMA: Between You and Me », ouverte le 3 octobre 2026 et annoncée jusqu’au 7 février 2027, rassemble des œuvres de sa collection avec celles du musée. Il ne s’agit pas d’un décor conçu autour d’une célébrité : RM participe à la conception du parcours et partage sa relation aux œuvres. Les visiteurs découvrent notamment des artistes coréens modernes et contemporains, aux côtés de créateurs venus d’autres horizons. Le musée devient ainsi un lieu de conversation plutôt qu’une vitrine de prestige.
Ce qui me plaît dans cette idée, c’est sa simplicité. On n’a pas besoin d’être spécialiste pour ressentir quelque chose devant une toile. On peut ignorer la technique, l’époque ou même le nom du peintre, et pourtant rester longtemps devant une couleur, une forme, un silence. RM semble vouloir préserver cette liberté du regard. Il ne demande pas à ses fans d’aimer les mêmes œuvres que lui ; il leur ouvre une porte, à eux de choisir où elle mène.
La Corée, autrement
À travers des œuvres d’artistes comme Yun Hyong-keun ou Kim Whanki, l’exposition rappelle que la culture coréenne ne se résume ni aux chansons ni aux séries qui circulent partout dans le monde. Elle possède une histoire artistique riche, faite d’expérimentations, de traditions et de gestes parfois très épurés. Pour une partie du public international de BTS, ces tableaux seront peut-être une première rencontre avec cette histoire. C’est là que le projet prend tout son sens : la popularité d’un musicien peut devenir un chemin vers des artistes moins connus.
Quand les fans deviennent visiteurs
On parle souvent des communautés de fans à travers les chiffres, les records et l’agitation des réseaux sociaux. Mais une communauté, c’est aussi une curiosité partagée. Si des admirateurs de BTS poussent pour la première fois la porte d’un musée grâce à RM, l’événement dépasse largement la simple opération médiatique. La rencontre entre la pop et l’art contemporain peut paraître improbable ; elle devient ici presque naturelle, parce qu’elle part d’un goût sincère et assumé.
Il existe quelque chose de réjouissant dans cette circulation des regards. Un adolescent venu pour son idole peut repartir avec le nom d’un peintre qu’il ne connaissait pas. Un amateur d’art peut découvrir une autre facette d’un musicien qu’il n’écoutait pas. Personne n’est obligé de changer de passion : les univers se croisent, s’enrichissent et se répondent. Finalement, c’est peut-être cela, une exposition réussie : nous faire entrer pour une raison et ressortir avec une autre.
L’art comme espace de rencontre
Le titre « Between You and Me » dit beaucoup de cette démarche. Entre toi et moi, il y a l’œuvre, et tout ce que chacun y projette. Dans un monde où les images défilent à toute vitesse, prendre quelques minutes devant un tableau peut devenir un geste presque précieux. RM apporte à cette expérience une visibilité exceptionnelle, mais l’essentiel reste ailleurs : dans le face-à-face silencieux entre un visiteur et une création. La célébrité attire peut-être les regards ; l’art, lui, peut leur donner envie de rester.
